Corsi

Stagione 2022-2023

per chi voglia avvicinarsi o approfondire il mestiere dell’attore

OTTOBRE ’22 – MAGGIO ‘23

Laboratorio teatrale in vista di una messa in scena, a fine corso, presso il Teatro Centrale Preneste

Conducono

Tiziana Lucattini attrice, autrice, regista e formatrice teatrale

Fabio Traversa attore, autore, regista

Cristiano Fondelli performer, acrobata, formatore nelle discipline acrobatiche

 

 

Gli incontri (20 ore mensili) sono bisettimanali

martedì h 19,30 – 22,30

giovedì h 19,30 – 21,30

costo 80 euro mensili – 20 euro di iscrizione

La partecipazione è di un massimo di 15 persone

Gradito un colloquio di reciproca conoscenza

 

Una lista di attesa permetterà – se possibile – di integrare successivamente il numero di allieve ed allievi

Fabio Traversa ed io stessa, Tiziana Lucattini, ci alterneremo, nella conduzione del corso, a Cristiano Fondelli, insegnante di esperienza, che proporrà ad allieve ed allievi un’attivazione fisica semplice ma speciale che  deriva dalla sua pratica di acrobata – naturalmente calibrata sull’ esperienza e l’età dei partecipanti – importante per la presenza dell’attore, e per un corpo sveglio ed attento. 

Il nostro teatro contempla un allenamento volto a far acquisire all’attore una presenza mente-corpo extra-ordinaria, ed il primo livello per raggiungerla passa per l’allenamento del corpo. Il fine è di poter usare sapientemente il proprio strumento: solo un corpo rilassato e sveglio, deciso e consapevole, che non finge e che osserva e accoglie senza giudizio, può lasciare fluire emozioni, sensazioni e pensieri. Può mettersi “nei panni dell’altro”, e agire la finzione con verità.

Corso Base

Nel Corso Base ci si prepara al processo creativo con le tecniche e la pedagogia teatrale, come sopra illustrato nella Fase Pre Espressiva. Alleniamo il corpo ad esplorare un’energia qualitativamente più sottile di quella che sperimentiamo solitamente nella vita ordinaria, e a riscoprire, attraverso gli esercizi e la pratica fisica, una dimensione di semplicità e vitalità nel qui ed ora. Il corpo è lo strumento dell’attore, deve essere sveglio, tonico, attento, deciso, generoso come attitudine, aperto nella percezione dei suoi sensi. Questo corpo non è “dato”, lo si conquista con l’allenamento. Gli esercizi che si ripercorrono durante il training sulla respirazione, sulla propria espressione vocale, sulla percezione di sé e dello spazio, dei propri appoggi, del proprio centro ed equilibrio, di scioglimento e stretching, sono di per sé “neutrali”, diventano esercizi di consapevolezza e evoluzione se l’allievo si pone in ascolto in modo sottile del proprio corpo, sensorialità, bisogni, difficoltà, punti di forza e di fragilità.

Da un corpo atletico e preparato ad un corpo con presenza extra-quotidiana, l’attore è accompagnato a fare un passaggio evolutivo personale. 

 

Corso Avanzato

Nel Corso Avanzato si ripercorrono questi passaggi – mai acquisiti una volta per tutte per l’attore – e si procede verso la Fase Espressiva, in cui l’allievo affronta i problemi creativi dell’acting per arrivare a esprimere senso,  attraverso improvvisazioni su tema, azioni sceniche con uno o più partner, lettura e analisi di un testo, individuazione dei sotto-testi, dell’intenzione del personaggio e del conflitto che lo muove, il contesto sensoriale, la partitura o disegno scenico che corrispondano al personaggio e alle  necessità precise individuate, emissione e modulazione voce. 

L’evoluzione naturale di questa fase porta alla costruzione dello spettacolo teatrale, fase in cui allieve e allievi si assumono la responsabilità di un pubblico e di lanciarsi, protetto da una rete, come l’acrobata, costituita dal lavoro fatto, da una regia, dal contesto e dal gruppo di lavoro, dalla fiducia che si è sviluppata in sé e negli altri, da un testo, da una partitura assimilata e condivisa. 

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